En 1990, Ron Mendelsohn et J.C Dwyer fondent « MEGATRAX », qui est à ce jour le plus important indépendant du secteur aux USA.
En 1995, VideoHelper, éditeur spécialisé dans la musique pour trailers (bandes-annonces pour la télévision), est fondée à New-York par Joe Saba et Stuart Winter.
En 1995, BMG Music Group acquiert Atmosphere Music et Match Music, société suédoise fondée par Steve Martin. En 1996, Jean-Michel Gallois-Montbrun cède sa participation dans Koka-Media à BMG et fonde Kapagama. Tout comme Zomba, la stratégie de BMG, sous la direction de son président Nick Firth, est conçue pour répondre aux besoins croissants de musique pour l’audiovisuel, et donc sur le potentiel financier que cette évolution représente.
Après la chute du Mur de Berlin en 1989, en Pologne, Jean-Jacques et Krystyna Bled lancent la première production music dans un pays de l’ex Bloc de l’Est : Paris Music.
En Turquie, Muzikotek, l’édition de Daghan Baydur, fait connaître la production music dans son pays.
En 1998, au Royaume-Uni, un nouvel arrivant se démarque de l’establishment et bouscule l’image de la production music par son attitude irrévérencieuse : Extreme Music, les « bad boys de la production music ». Fondée par Mark et Paul Levinson, et animée par Russell Emmanuel et Dolph Taylor, Extreme Music est aujourd’hui membre de Groupe Sony Music et est dirigée par Dan Pounder.
Au Japon, où le copyright a été instauré après la Deuxième Guerre Mondiale, l’activité se concentre davantage sur la représentation de catalogues étrangers que sur la création d’un répertoire national. Sakura Notes, société créée par Yoshiaki Nozaki et Mike Duer, devient un acteur indépendant majeur, à côté de multinationales comme Nichion Inc, édition affiliée au réseau de télévision Tokyo Broadcasting System.
En Australie et en Nouvelle Zélande, le marché est dominé dans les années 80 et 90 par le Groupe EMI. Le premier indépendant est Fable Music, fondé par John McDonald.